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| 2013年暑期欧洲游-7.24-巴黎-协和广场,橘园,奥赛,卢浮宫 |
昨天玩的太晚了，且还有6个小时的时差，我们居然都坚持过来了。今天要先睡个自然醒。
我是睡到大约8点多，醒来后看手机博客。这次订的欧洲5家酒店均有WIFI，且预订都注意过雅高网站的介绍，多数酒店的WIFI是免费的，只有威尼斯美憬阁酒店是收费的。
看微博时注意到了这几条，有人前几天在巴黎歌剧院门口被抢手机：
 但随后就进一步分析了一下，感觉到问题还真不像出发前想象的那样可怕，且昨天一天下来，感受到当地白人居民基本都是和蔼可亲的，那几种人终究不占多数（可能与我们所住及所去的区域有关系，且感觉到黑人阿人多数也是有正当职业或谋生手段的劳动者，而吉普赛人就不好说了），总之还是有规律可循，可以做到较好的防范的，不必步步惊心。
我们在房间里吃完早餐后，休整了一下，就准备出门了。
出门前我规划了一下今天的行程，今天是星期三，重头戏是卢浮宫，其它还准备要去的是协和广场、橘园美术馆、奥赛博物馆。
这里要叙述一下，巴黎的各美术馆博物馆等场馆，基本上每周都是有一天关门休息的，例如凡尔赛宫和奥赛博物馆是周一休息，卢浮宫、橘园美术馆、蓬皮杜现代艺术中心等是周二休息，而且某些特别的节假日也有可能休息，每个场馆还有所不同，所以在出门前一定要查好这些信息，避免到了门口才发现白跑一趟。
另外需要注意的是卢浮宫一般是18点关门，而每周三和周五是21点45关门，所以对于我们而言，就应该在今天下午去卢浮宫、晚上21点多种关门前出来，这样既可以保证在卢浮宫里面的时间够长，同时也可以在这天上午游览其它几个景点。
昨晚在地铁站外的小店铺买的食品和饮用水感觉不便宜，在网上查询到巴黎最便宜的超市是LIDL，且就在这个地铁站的另一端就有一家，于是我们出门后，就先步行来找这家超市。
走过地铁站不远就看到几个店员在做游行广告，恰恰就是这家超市的员工：
 店门：
 这家超市的面包等食物还真是便宜，饮用水也不贵，只是没看到依云。
我们买了一些面包和纯净水带上，准备今天中午就靠这些东西充饥，晚上再好好烧一顿。
买好东西，我们就回到9号线地铁站，乘坐M9换乘M1去协和广场，这张图是线路图（A是酒店，B是协和广场）：
 下面这张图是今天去的几个地点的位置示意图，A是协和广场、B是橘园美术馆、C是奥赛博物馆、D是卢浮宫，这几个地点之间全是靠步行即可。
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出了协和地铁站，就来到了协和广场:
 协和广场始建于1755年，由当时任职于路易十五宫廷的皇家建筑师雅克·昂日·卡布里耶（Jacques-Ange Gabriel）设计建造，工程历经二十年，于1775年完工。卡布里耶首先为协和广场设计了一个长360米，宽210米，总面积84000平方米的八角形广场的雏形。为了得到一个远景透视效果，他选择了与当初建巴黎的那些皇家广场不同的方案。他将协和广场设计成一个开放式的广场：人们在此可远眺杜乐丽花园的千叶起舞，可俯视塞纳河的波光荡漾。广场两端有卡布里耶的另两部杰作：法国海军总部和克里翁大饭店（l'Hotel Crillon）为协和广场划出了终点线。1778年，成为高级酒店的巴黎克里翁饭店里，法国曾经与美国缔结法美同盟条约及通商友好条约，承认美国独立。
说起“协和广场”这个名字，有着一段并不和谐的历史，甚至是血腥的历史。协和广场初建时原名为“路易十五广场”，中间铸造的路易十五的骑马雕像，显示着其在位时期的威势。但在1789年法国大革命时期，雕像被革命人民推倒，并改建了断头台，易名为“革命广场”。1793年1月21日国王路易十六就是在这里被送上了断头台，其后也亦有数千人在此被处决，包括玛丽王后。
宣判路易十六死刑的18世纪法国资产阶级革命时期雅各宾派政府实际首脑罗伯斯庇尔，也是个法国历史上极具戏剧性的人物。他曾因反对极刑而辞去法官职务，后来在大革命时期又是他强烈主张以极刑处死国王路易十六。处死路易十六后，他不再满足于对王党分子的审判，一切不能与他保持绝对一致的人都成为了他清除的对象。丹东就成了这场清洗运动的牺牲品，在罗伯斯庇尔的主张下，丹东这位新共和国政府首脑于1794年 4月5日在协和广场上被处死。
在路易十六被处死一年多之后，1794年7月28日，为法国大革命作出杰出贡献的罗伯斯庇尔最终也被推上了协和广场的断头台。是否冥冥之中真有因果报应？如同路易十六设计断头台时的状况一样，罗伯斯庇尔在发表著名的演讲《路易必须死，因为祖国需要生》时怎么也不会料到自己会背负着与路易十六同样的命运。这就是历史，无法预知，无法左右，无法改写。
历史有惊人的巧合，那些创造历史的人是再也看不到了，但我们这些书写历史的人却看得很清楚：路易十六（Louis XVI），丹东（Danton），罗伯斯庇尔（Robespierre），这三个曾把握法国命运的人，死于同一个刽子手手下，死于同一座广场之上。
这出以自由与正义之名开始，却以恐怖统治和暴民政治收场的惨剧，绝非是在人类历史上最后一次上演。在之后的两百年间，世界各地众多旨在推翻君主制、建立自由平等社会的革命某种程度上都成了法国大革命的翻版，有自己的路易十六、罗伯斯庇尔和拿破仑（列宁甚至还制作了罗伯斯庇尔的石像）。在这两百年间，尽管人们口中的语言和手中的武器不断变换，但法国大革命所折射出的人性，却从未改变。
作为历史学科的爱好者，我在中学时期就特别喜爱读《中国历史》和《世界历史》，但随着更多的信息的获得，当初的观点已经远远无法适应今日的领悟了。
有个传说：当年由于这里血腥味道太浓，以至于一群牛从这里经过时都嘎然止步，不欲经过此地而改道绕行了。直到广场被重建，为了纪念战争年代的结束，满足人民祈望和平的愿望，“革命广场”更名为“协和广场”，取意“远离仇恨屠杀，各族和谐共生”。
 在路易·菲利普时代，建筑设计师希托夫（Hittorf）受命完成广场的规划建设，为了尊重广场的设计师雅克·昂日·卡布里耶的原创意，希托夫为广场四周加上了栏杆及以下一些建筑。
  超的航海及江河航运技术。这是位于埃及方尖碑北侧的河神喷泉。
 在这里可以清楚地看到埃菲尔铁塔。
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离开了协和广场，我们来到杜乐丽花园的院门口，准备从这里走到橘园美术馆，添添妈当时看到杜伊勒里花园感到心旷神怡，想走进去转转，被我叫住，我说今天还要逛3个博物馆美术馆，时间可能不富余，还是先去橘园吧。现在回想一下，当时还是应该在杜乐丽花园里面待一会的，旅行的乐趣不在乎于多去了几个景点，而是应该不错过每个途径的风景。
步行没几步就来到橘园美术馆的门口：
 橘园最早是在16世纪后期修建起来的，原来的位置是法国的第一个堡垒。1668年，路易十四时期的著名皇家园林建筑大师勒诺特(André Le N?tre,1613-1700)将这个堡垒和杜乐丽花园融为一体。 1918年莫奈决定捐赠他的两幅作品给法国政府，这使得橘园美术馆在1921年成为高雅艺术殿堂。1958年开始，由于法国时任总理克利蒙梭(Georges Clémenceau)的影响力，安德烈·纪德（André Paul Guillaume Gide，1869年11月22日—1951年2月19日）和他的妻子Jean Walter陆续捐赠了一大批著名的19和20世纪绘画给美术馆。由于馆藏的增加，橘园美术馆在2000年开始整修，经过六年的改造，在2006年5月，橘园美术馆重新向公众开放。 位于一楼的莫内睡莲作品是橘园美术馆的招牌展示品，是莫内在吉维尼（Giverny）花园的画作，另外还有印象派末期到二次大战左右，如塞尚(Cézanne)、雷诺瓦(Renoir)、毕卡索、马谛斯等人的作品。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。
橘园美术馆是不许拍照的，我们三人就租了一个中文讲解器，在这里逛了大约1小时，除了1楼的《睡莲》，在其它画作前也多有驻足。
这是从网上下载的、橘园美术馆的《睡莲》：
 从橘园出来，看到橘园美术馆门外有这样的雕塑：
  奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
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我们在橘园外的长椅上吃了点带来的面包，就准备去奥赛博物馆了。
也就在我们坐在长椅上的这点时间里，添添妈看到不远处有个人似乎在行骗。大概的情况是：一个白人青年，从地上捡起一个小东西（大约20米远，看不太清那是个啥），主动与一位中年人搭讪，表示要把这个捡到的东西送给这位中年人，对方不接受，他还坚持要给对方，然后友好告别，但是走出去没几步又返回来伸手索要钱，之所以相信他是要钱，是因为看到这中年人还真的拿出几个硬币给他；随后，这个青年又用同样的从另一位老人那里得手。
我们穿过塞纳河上的协和桥，正对面的这个建筑就是波旁宫，波旁宫又名国民议会，除了议会厅外，还有一系列的附属建筑，足足有百余间。波旁宫具有260多年历史，这座半圆形大厦规模雄伟，北门12根大圆石柱组成的宽阔柱廊，承托着一个三角形横楣，上面饰以通体浮雕，柱廊下的30级台阶两侧有6尊雕像。它是1722年为路易十四的女儿波旁夫人建的，由此得名。
 协和桥建于1791年，由巴黎路桥学校的奠基人贝豪奈设计。筑桥的一部分石料来自于拆毁的巴士底狱，使得“人民可以每日践踏旧日城堡”。1810年，拿破仑把战场上牺牲的将军们的雕像立在桥柱上。1828年，王权复辟后文武大臣们的雕像取代了将军和军人们。这些巨型白色大理石的雕像的重量使桥体不堪重负而出现安全隐患，1832年他们被移到凡尔赛城堡。随着历史的行进，该桥被赋予不同的名字。最后的协和的名字确定于1830年。1930-1932年在保留原有建筑风格的情况下协和桥面被拓宽。
塞纳河上据说有37座桥，每座桥都有自己独特的建筑风格及历史。
走过协和桥，我们沿着左岸向奥赛博物馆方向走去。
下图是沿途看到的双层旅游巴士，其有固定的路线和站点，不少各国游客选择了它作为景点之间的交通工具，我们选择了地铁，因此对这种巴士就没多研究了。
 左岸街景：
 不少民居窗外摆放着鲜花：
 来到了奥赛博物馆：
 1897年，当时的奥尔良铁路公司在塞纳河右岸奥赛宫的遗址上修建了一座精致华丽的火车站，以迎接1900年在巴黎举办的万国博览会，为来参加博览会的人提供公共交通。奥赛火车站于1900年7月14日法国国庆日落成。随着机械化的进步，奥赛火车站很快不能满足新型火车的需求，它的站台太短，以至于从1939年以后，逐渐被铁路联营公司废弃。
1977年，吉斯卡尔．德斯坦总统决定实施前任总统蓬皮杜曾提出的方案，将旧火车站改造为博物馆，专门保存从19世纪中叶到20世纪初半个世纪内的艺术创造，包括绘画、雕塑、建筑设计的草图和模型，装饰艺术（家具、工艺品、等等），以及19世纪重大的科学和文化发明，比如照相术、电影、图书、海报等，改造工程从1983年开始，一千名工人用了三年的时间完成。奥赛博物馆于1986年12月9日旧貌换新颜，举行了落成开馆典礼，法国总统密特朗特别致辞：“拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。”这正体现了巴黎人的精神及生活态度。目前奥赛博物馆平均每年接待250万人。
 奥赛博物馆拥有80个展室、47000平方米的展览面积。这里集中了1848年至1914年有代表性的绘画和雕塑作品。博物馆的大门设在西侧，进入馆内，是一个高32米、宽40米、进深138米的明亮大厅，由于大厅的拱顶和西侧为玻璃覆盖，因而不会产生从户外进入室内的明暗感。中央大厅是进入各展厅的通道，也是休息室，厅内还陈列着吕德的雕塑、巴里的巨大动物雕像以及普拉迪埃的大理石浮雕。在长廊尽头伫立着卡尔波的《舞蹈》雕塑。大厅两侧便是一间间展室。
两侧的展室各有3层，一楼是1848年至1875年的绘画作品，北侧陈列的是现实主义画派的代表作和印象派初期的作品，包括多米埃、科罗、米勒以及巴比逊学派的作品。印象派代表人物马奈1865年画的《草地上的午餐》也在其中。一楼南侧陈列着浪漫主义、新古典主义、折衷主义、象征主义等画派的作品，其中包括德拉克鲁瓦、安格尔等著名画家的多幅作品。在这一层还有一个建筑艺术陈列厅，藏有埃菲尔家族捐献的埃菲尔铁塔的模型、草图、设计底稿等。
在第二层展室中陈列的是雕塑作品，作者有罗丹、马约、布尔戴尔等。还有19世纪末学院派画家的作品以及200世纪初叶立体主义及野兽主义画派的绘画。
第三层主要展出的是印象派画家的作品。由于靠近大厅的玻璃拱顶，光线好，非常适合摆放印象派绘画。在这里有塞尚、马奈、雷诺阿、德加、莫奈、西斯莱等人的作品，印象派绘画是奥赛博物馆中最引人注目的部分。在这一层除印象派外，还有新印象派和纳比派的作品。
奥赛博物馆以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代，而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内，1914年以后的艺术作品收集在蓬皮杜中心的现代艺术博物馆里，因此，卢浮宫—奥赛—现代艺术博物馆为观众提供了完整的艺术发展过程。
奥赛博物馆现在拥有的油画作品约2300幅、雕塑1500件、250幅粉画、1100件手工艺品、1.5万件图版、建筑模型、都市发展规划草图、书籍和图案设计等各类艺术精品和资料，成为法国仅次与卢浮宫和蓬皮杜文化艺术中心的第三大艺术美术馆。
奥赛博物馆与橘园美术馆一样，不许拍照，据说是为了延长油画的寿命。我们严格遵守这样的规定，即使是在梵高的《向日葵》《教堂》等经典画作前，我们也坚持只看不拍。
这张是在馆内中庭拍的一张：
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从奥赛博物馆出来，时间大约是下午16点半左右了，好在今天卢浮宫的关门时间是21点半之后，所以我们不急不忙地向卢浮宫走去。
下图中的桥就是皇家桥，皇家桥是巴黎塞纳河面上三座历史最悠久的桥之一（巴黎三座历史最悠久的桥：新桥、皇家桥、玛利桥）。1632年为了代替这里收费的摆渡，一座木制的收费通行、禁止车通过的桥建在这里。这第一座桥1646年被水淹后断裂，1649年维修，1651年重建，1654年遭受火灾，1656年被水冲毁，1660年重建，1673年维修，1684年被大洪水再次冲毁。如今的5拱石桥建于1685-1689年，由路易十三出资建造（最初这座桥就以他的名字命名），法国宫廷建筑师曼沙特（凡尔赛宫的设计者）设计。皇家桥紧邻卢浮宫，桥头不远的这个建筑就是卢浮宫的一角。
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走过皇家桥，就来到了卢浮宫。
广场上的小凯旋门，卡鲁索凯旋门，1806年建，为纪念奥斯特里茨战役而建。以前是杜伊勒里宫（已焚毁，巴黎公社时期）的入口:
 卢浮宫（Musée du Louvre）位于塞纳河北岸（右岸），原是法国的王宫，曾居住过50位法国国王和王后，作为卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分，其中最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物，陈列面积5.5万平方米。卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
 卢浮宫始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。
在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1204年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。  据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。  八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。
人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
现在人们愿意承认，只有进入其中才会消失的埃菲尔铁塔和只有进入其中方可显现的玻璃金字塔，使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，前者以强制姿态改写历史进程，而后者则隐匿地把历史拽到现代中来。而贝聿铭“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望则一直都被实现着：最新也最有说服力的证明就是，它赫然成为2004年全球畅销书《达·芬奇的密码》结尾处豁然而开的密码的文化谜底，在这条逼近迷宫的迷宫路径中，贝聿铭的玻璃金字塔承担了从达·芬奇、波提切利到维克多·雨果以及牛顿等各类艺术与科学巨匠的全部秘密，那些伟大的文化秘密在《达·芬奇的密码》里，就在这个晶莹剔透的金字塔里，“在繁星闪烁的天底下终于得到了安息”。  由于我们使用的是通票（儿童免费），因此避开了排队买票的队伍，进入了“金字塔”底。
 卢浮宫的语音讲解器没有中文版的；地图倒是有中文的可以免费领取，我们领了中文版地图：
 我们一共有5个小时的时间，我当场经过分析考虑，觉得应该走这样的路线：A-卢浮宫的历史（叙利馆B1层）、B-中世纪的卢浮宫（叙利馆B1层）、C-古埃及文物（叙利馆B1层、0层、1层）、D-古代希腊-伊利特里亚-罗马文物（含雕刻文物）（叙利馆1层、叙利馆0层、德农馆0层、德农馆B1层）、E-意大利绘画（德农馆1层）、F-法国雕塑（黎塞留馆B1层、0层）、G-古代东方文物（黎塞留馆0层、叙利馆0层）、H-法国文物（黎塞留馆1层）、I-法国绘画（黎塞留馆2层、叙利馆2层）。
实际上5个小时过得很快，且到了后来我们的体力就已经透支，因此最终上述的F、G、H部分就一点也没去，且走过的部分是也并非都细嚼慢咽，总体来说，走过的馆厅大约有五分之三，应该算是不错的了。
☆卢浮宫的历史（叙利馆B1层）
   与昨天在凡尔赛宫一样，添添承担了主要的照相工作。
 在这个馆区有不少油画，先贴一部分放在这里，争取将来在慢慢整理出文字贴在每幅图的下面。
         ☆中世纪的卢浮宫（叙利馆B1层）
 这座城堡长78米，宽72米，四周有壕沟围绕，并建有多座圆柱形高塔以保障每一面的防御，中心建有一座巨大的城堡主塔。当时的巴黎城区比现在我们所知道的巴黎要小很多。150多年后的十四世纪，在查理五世统治时期，巴黎城区开始向防御城墙以外扩展，因此必须修建第二道城墙来防护新扩展的市区：这样一来卢浮宫就位于巴黎城墙以内，也就失去了防御堡垒的作用。于是，卢浮宫成为了舒适的王室住所。
十六世纪时，法国国王弗朗索瓦一世（Fran?ois I）决定新建一座文艺复兴风格的宫殿。卢浮宫中心的城堡主塔被完全移平，城壕也被土填满。但是方形中庭（Cour Carrée）下方深七米的城壕得以完好地保存下来，并在1983-1985年的挖掘工作中重见天日，于1989年卢浮宫金字塔落成时开始向公众开放。
 在城壕遗迹入口处看到的大型模型反映的就是处于第二个时期的卢浮宫。带有吊桥的一面是城堡的东门，沿城壕遗迹向前走，在尽头右转就可看到。吊桥的桥墩得以保存下来，而旁边的四方形塔是在查理五世（Charles V）时期补建的——塔下方的豁口曾是厕所的沟，污物则排放到护城河中。
☆古埃及文物（叙利馆B1层、0层、1层）
 法国著名学者让-弗朗索瓦-商博良（Jean-Fran?ois Champollion）在1822年破解了古埃及象形文字，在他的推动下，法国国王查理十世（Charles X，路易十六和路易十八之弟）收入一系列埃及藏品，其中就包括这尊斯芬克斯像。
斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳的狮子以及国王的形象 。从其头饰（被称为“尼美斯”的法老典型头饰、头饰上的眼镜蛇（圣蛇，古埃及的眼镜蛇，是法老的保护神）、下巴上的假胡须和写在椭圆形边框内的国王名字（古埃及象形文字中，法老的名字都写在椭圆形边框中）可辨认出国王的身份。专家们认为“斯芬克斯”一词源于古埃及语中的“seshep-ankh”，意为“生动的形象”。
对埃及艺术也应如此理解：这一艺术的魔力令每一个形象都栩栩如生。还有谁比斯芬克斯像更适合守卫古埃及文物馆的入口呢！旨在表现永恒的埃及艺术总是令大家印象深刻，因为它似乎并非为了人类而作。而这一有着四千多年历史的形象至今仍令人感到庄严无比。这件雕刻在如此坚硬的石头上的伟大作品，是技术和耐心创造出的精品。
说到埃及馆，不能不提拿破仑远征埃及和商博良。
拿破仑1798-1799远征埃及不仅是为了法兰西帝国的战略，同时也攫取了大量的埃及古老文物，远征军中带去了大批的学者，拿破仑有句名言，让驴子和学者走在队伍的中间，也说明了拿破仑对学者的重视。虽然远征没有达到他的军事目的，但他带回的埃及文物绝对是价值连城，无法估量，也正是这些文物才有了卢浮宫的埃及馆。
让-弗朗索瓦·商博良（Jean·Fran?ois Champollion，1790年12月23日-1832年3月4日），法国著名历史学家、语言学家、埃及学的创始人，卢浮宫埃及馆的首任馆长。商博良是个天才，5岁开始翻译古文；7岁痴迷埃及文化；8岁就为拿破仑远征埃及带来的文物而兴奋；17岁已精通希腊文、拉丁文、阿拉伯文、叙利亚文、波斯文、梵文、中文、希伯莱文等东方语言；19岁成为教授；1822-1824通过对罗塞塔石碑（后被英国人抢去了大英博物馆）的研究，成功地破译了古埃及的象形文字，使埃及中断近2千年的文字重新被解密。协和广场的方尖碑就是埃及政府为了感谢他而送给法国的。1828年商博良去了埃及考察并带回了大批文物。不过商博良42岁就英年早逝。  普萨美提克二世（Psammetichos II）期间的石雕祈祷跪像。普萨美提克二世是古埃及第二十六王朝法老（公元前594年－公元前588年在位）。
            这是另一座斯芬克斯：
   各种神坐像，和拉美西斯二世坐像：
    各种木乃伊的棺椁：
 这尊木乃伊是托勒密王朝时期的，大约在公元前3-2世纪。而埃及的木乃伊传统还要早几千年。
           从窗户向外看，这时外面在下雨：
  ☆古代希腊-伊利特里亚-罗马文物（叙利馆1层、叙利馆0层、德农馆0层、德农馆B1层）
          ☆古代希腊-伊利特里亚-罗马文物（雕塑馆部分）（叙利馆0层、德农馆0层）
醉酒的西勒诺斯，2世纪作品，西勒诺斯是森林之神，据说可能是萨提尔的父亲，他们都有酒后能预测的本领：
 《沉睡的海尔玛弗狄忒》(Hermaphrodite endormi，法文直译为睡着的雌雄同体人)：
 （另一面）：  海尔玛弗狄忒（Hermaphrodite）是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子，这两位天神在之前我们已见过雕像。美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉玛西斯（Salmacis）的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。 在这里看到的古罗马复制品，古希腊原作是于希腊化时代雕刻而成的。这具女子的躯体显得如此柔弱无力，但参观者绕雕塑走一圈，就会发现其男性生殖器清晰可见，其造成的夸张效果令人惊讶不已。
描绘优雅体态的身体曲线、精心雕刻的脸庞及身体裸露部分都是普拉克西特利斯作品的真实写照，但其对比手法（正面/反面，女性/男性，睡姿/头向侧卧的相互对照）仍展现了希腊化时代反差强烈且怪诞的风格。这件作品所展现的是性感的单纯表达手法，还是阐述了关于爱情本质的哲学理念呢？这个时期的艺术家们对寓意丰富的题材甚感兴趣，但这些独特的题材在今天却让人难以理解。
 《狩猎女神阿尔忒弥斯》或称《凡尔赛的戴安娜》：
 目前这里就是卢浮宫中著名的女像柱大厅：
   《受刑的马西亚斯》(le Supplice de Marsyas)：
 该作品避开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题，转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。
   《小孩与鹅》（l'Enfant à l'oie）雕塑：
  这是一座叫《赫拉克利斯和他的儿子忒勒福斯》，公元前1-2世纪罗马帝国的雕塑。忒勒福斯在特洛伊战争中是支持特洛伊的一个城邦国家的国王：
 卢浮宫的镇馆三宝之一的维纳斯：
 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
         守墓的狮子：
        ☆胜利女神
《萨莫色雷斯的胜利女神》，它产生于公元前三世纪，是古希腊的著名石雕刻，高3.28米。萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。
    ☆意大利绘画（德农馆1层）
☆法国绘画（黎塞留馆2层、叙利馆2层）
      荷拉斯兄弟之誓（Le Serment des Horaces） ：
 这幅画完成于大革命爆发前的1784年，为法国画家雅克-路易-大卫的成名作。这幅画是根据罗马的一则传说而作：据说罗马和附近的一座城市阿尔巴发生了纠纷，为了避免旷日持久的战争所带来的巨大伤亡，两个城市约定各派出三名勇士进行决斗，用他们的剑来决定两国的命运。于是，罗马的荷拉斯（Horatii）三兄弟被选中与阿尔巴的库里亚斯（Curiatti）三兄弟进行决斗。
画中描绘了三兄弟从父亲手中接过宝剑，誓死捍卫罗马的荣誉的场景。无论是父亲还是三个儿子，个个神情坚毅，手臂笔直，为国捐躯的决心溢于言表。与四个男人的坚定表情形成鲜明对比的是位于画面右侧，伤心欲绝的妻子和姐妹们。荷拉斯兄弟中一人的妻子，正是库利亚斯兄弟的妹妹。而荷拉斯兄弟的一个妹妹，也已经与库利亚斯兄弟中的一人订婚。对于她们来说，这个故事的结局注定是一个悲剧：自己的兄弟和丈夫之间，必然有一个会被对方杀死。面对伤心的亲人，荷拉斯三兄弟却没一丝一毫的感情流露出来。通过这样强烈的对比，观众可以清楚地感受到作者想要传递的信息：国家的利益高于个人的生命和情感，一个人应该为自己的国家献出一切。
在大革命风暴来临前的1784年，这幅画在观众中引起强烈的共鸣，极大的激励了人们的爱国情感。
决斗开始后，荷拉斯三兄弟中的两个很快就被敌人杀死，局势变成了对比悬殊的一对三。阿尔巴士兵已经开始要提前庆祝胜利。没想到，幸存的荷拉斯假装逃跑，库利亚斯兄弟被眼看就要到手的胜利冲昏了头脑，三个人拉开了距离对荷拉斯穷追不舍。荷拉斯趁对方落单，先后杀掉了两个敌人，局势现在变成了两个人之间的单挑。刚刚手刃两名敌人的荷拉斯一鼓作气，将库利亚斯兄弟中的最后一人打到在地，将剑刺进了他的胸膛，同时也将胜利和荣耀带给了自己的祖国。
凯旋而归的荷拉斯回到家中，发现自己那个与库利亚斯订婚的妹妹正在为了自己的未婚夫而诅咒罗马。愤怒的荷拉斯马上杀死了她。
作者大卫原本想把荷拉斯杀死自己妹妹的场景在另一幅画里描绘出来，但由于担心这个主题过于血腥而放弃。不过，他在五年后在另外一幅作品《处决自己儿子的布鲁特斯》中描绘了类似的场景。
处决自己儿子的布鲁特斯（或直译为《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》）（Les Licteurs rapportant à Brutus les corps de ses fils） ：
 在这幅完成于法国大革命爆发当年的画作中，处于左下方的布鲁特斯（Brutus）是推翻君主统治，缔造罗马共和国的英雄。而他的两个儿子却密谋推翻共和国，令罗马重回君主统治之下。为了保卫共和国，布鲁特斯亲自判处他们死刑，而这幅画描绘了军士将他两个儿子的尸体抬回家的场景。和上一幅画相似，布鲁特斯的坚定和女人们的悲痛形成鲜明的对比。虽然紧绷的双脚显示出他内心的痛苦，但布鲁特斯却坚决地对儿子的尸体看都不看一眼。
当这幅作品展出时，法国大革命已经爆发，巴士底狱已经陷落。不难想象，在爱国热情高涨的革命年代，这幅画受到了热烈的欢迎。王室曾试图禁止这幅作品展出，但在群众的压力下被迫让步。
如果说《荷拉斯兄弟之誓》表达的是“为了国家利益，献出自己的生命”，那么这幅作品则更进一步：“为了国家利益，不惜大义灭亲”。
这很容易让人联想到法国大革命之后的多次革命中，人们被要求与自己的亲人划清界线，甚至要求亲人之间互相揭发和举报。爱国主义和献身精神，听上去很美。但这种将国家利益凌驾于个体生命与情感之上的做法，很容易走火入魔，给国家和民族带来巨大的灾难。 《劫夺萨宾妇女》：
 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。 如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。
1789年大卫创作了《处决自己儿子的布鲁斯》配合当时发生的法国大革命，在公众中产生巨大的反响。1792年他被选为国民公会的代表，成为公共教育委员会和艺术委员会的委员，他为大革命时期法国博物馆的建设和卢浮宫的保护与建设作出了不小的贡献，成为法国博物馆事业的奠基人之一。1793年他创作了名作《马拉之死》，如实描述马拉在浴室被暗杀的场景，他被指定为公安委员会的委员，追随罗伯斯庇尔，因此在1794年热月政变后，作为雅各宾派的负责人之一而被捕。由于他的学生们奔走营救，到年底获释。
出狱后的大卫看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下，大卫于1798年创作了《萨宾妇女》， 画中蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。获释后他主要从事教学和肖像画的创作，教出许多欧洲后来著名的画家，如安格尔、热里科、格罗等。
经过五年的混乱，1797年拿破仑掌权，重新起用他，他成为拿破仑一世的首席宫廷画师，为拿破仑创作了许多大型歌颂作品：《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、《授旗式》等。
1815年滑铁卢战役后，波旁王朝复辟，大卫逃亡到布鲁塞尔依附他的学生，在布鲁塞尔以创作肖像画和风景画为生，他在布鲁塞尔时创作兴趣又回到古希腊和罗马的题材上，1825年在布鲁塞尔去世，安葬在布鲁塞尔艾弗尔公墓，他的心脏单独运回巴黎，埋葬在拉雪兹神父公墓。
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》（Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine）：
 大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。
拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。
画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在报纸上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。         《大宫女》（La Grande Odalisque）：
 像他的老师大卫一样，无论从他的创作技巧还是对古代文化的兴趣（在他的其它作品中表现出来）来说，安格尔都是一位古典流派艺术家。但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理：如这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。当时的评论家对这样的混合手法无言以对，对安格尔如此独特的风格嗤之以鼻。然而，安格尔却对现代艺术家产生了极大影响，毕加索（Picasso）就借鉴了他的创造性和解构人体的手法，并用自己的方式表现出来。
   《加纳的婚礼》（位于《蒙娜丽莎》正对面）：
 此巨幅油画曾用于装饰威尼斯的圣乔治?马乔雷（San Giorgio Maggiore）修道院。委罗内赛是16世纪威尼斯画家，以创作多人物的大场面作品著称。
本画作中，画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹：基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上，酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前：水变成了酒。
委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器,，典雅的建筑构成了十分壮丽的背景，而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边，玛利亚手持一只不太显眼的杯子，她注意到酒已不够。画面右边，前排一个穿黄色衣服的人正在倒一坛由水变成的酒，他身后的两个人目睹了这一圣迹。一个穿着绿色衣服的男人走向左边柱子前面的新婚夫妇，问为什么把最好的酒留到最后才拿出来。
作品中包含多处具有象征意义的形象：画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲，即他被钉死在十字架上。但狗也象征忠诚，即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。  镇馆三宝之《蒙娜丽莎》，全名是《弗朗西斯科?戴尔?乔孔达之妻丽莎?盖拉尔迪尼肖像（蒙娜丽莎）》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo）：
   《蒙娜丽莎》可能看起来比较小，但实际上，它已经是当时最大的画像之一了。达芬奇的绘画技巧是绝妙的，甚至可以说是神奇的：他用透明淡色层的手法表现形状，擦晕轮廓线（意大利语称这种手法为“sfumato”，意为“烟熏”）并恰当地运用阴影和光线。
模特的身份引起各种离奇的猜想：甚至有人声称《蒙娜丽莎》其实是一个男人的画像。事实上，这幅1503至1507年间在佛罗伦萨创作的作品的主人公最有可能是蒙娜（意为“女士”）丽莎?盖拉尔迪尼?戴尔?乔孔达（ Monna Lisa Gherardini del Giocondo）。这就是为什么在意大利语（la gioconda）和法语（la Joconde）中，《蒙娜丽莎》也被称为《乔孔达》。这个词有双重含义，因为蒙娜丽莎神秘的微笑也象征了她丈夫的姓氏，因为“乔孔达”在意大利语中是“快乐”的意思。
   下图是弗朗西亚的作品《耶稣受难》Crucifixion with Saint Job at the Foot。耶稣脚下躺着的是Saint Job。弗朗西亚（Francesco Raibolini，1450–1517)是意大利博洛尼亚画家。
 《老人与小孩》Portrait of an Old Man and a Boy又名《祖孙俩》 ：
  《哀悼基督》Lamentation ，创作年代大约在1509年作者在法国期间：
 《绿色垫子的圣母》Madonna of the Green Cushion，圣母玛利亚哺育幼小的耶稣：
                《弗朗索瓦一世》Portrait of Fran?ois I，作者：让·克卢埃（Jean Clouet，1485－1541），文艺复兴时期欧洲艺术家。出生在靠近法国的尼德兰地区，在勃艮第开始其绘画生涯，后成为法王弗朗西斯一世的宫廷画家。创作年代：1530年（弗朗索瓦一世36岁时）：
    《加布里埃尔和她的姐妹，维拉斯公爵夫人》Gabrielle d'Estrées and Her Sister, the Duchess of Villars。画作于约1594年枫丹白露学校（Fontainebleau school），但具体作者已无法考证：
 加布里埃尔是个非常聪明有智慧的女人，在内政外交许多方面帮助亨利，亨利四世非常喜欢她，甚至要废除与第二任王后玛丽德梅德西斯的婚约。据说是她给亨利四世出的主意，劝他改信天主教，从而顺利进入巴黎登基，成为波旁王朝首位国王，进而结束了法国的宗教改革战争（胡格诺战争），为法国后来的强大起了很大的作用。
1594年他们的首个（一共两儿一女)私生子塞萨尔·德·波旁诞生，1595年合法化，1598年被封为旺多姆公爵。与法王路易十三同父异母，关系不好。
1599年，教皇克莱蒙八世批准了亨利四世结束与玛丽德梅德西斯王后的婚姻并准备与加布里埃尔再婚的申请，加布里埃尔非常高兴，并得意的说：只有国王或上帝的死可以终止我的好运，没想到几天后她就死于子痫（妊娠高血压的一种）并产下一个男性死婴。此时国王还在枫丹白露城堡。因为他们的婚姻遭到很多贵族的反对，也有传言说是中毒而死，随后国王给了她一个王后级别的葬礼。有一部电影《亨利四世》，就是说是教皇授意毒死她的，不过这种电影对历史如果一点不了解的话，很难看的下去，不过电影中的加布里埃尔比画中的要漂亮。
       下面这幅是安格尔非常著名的代表作《土耳其浴女》或《土耳其浴室》The Turkish Bath，年代：1862，画家82岁时的作品。
 这是在画家54年前创作了《瓦平松浴女》，以及后来的《大宫女》等一系列著名裸体画后，裸体绘画的一种新的模式，同时也是画家艺术生涯的顶峰之作，表现出画家对女性身体和奥斯曼土耳其异国情调的深入探究，画的圆形大概是暗示从锁孔中偷窥众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。相比于德拉克罗瓦（曾去过阿尔及尔并创作了阿尔及尔后宫），安格尔从未去过非洲和中东，这些场景完全是他根据文学作品想象出来的。 《坐在海边的男子》Young Man Sitting by the Sea. 年代：1836（在罗马期间）
 让.伊波利特.弗兰德林（Jean-Hippolyte FLANDRIN，1809–1864），生于里昂，死于罗马（天花）。弗兰德林兄弟三人都是画家，小时家境贫穷，父母逼迫他去做生意，但他还是喜欢绘画，最终成为了小型画画家。1829年去巴黎师从安格尔，并与其成为朋友，1832年获得罗马大奖并赴罗马学习5年，贫穷的奋斗终于结束。现在法国的巴黎、尼姆、里昂的一些教堂还有他的画。 这幅画是他的代表作，就像他的导师安格尔画的《俄狄浦斯》，这幅画作为第四年的使节从罗马的法国学院送到巴黎，安格尔的纯粹主义得到了最大限度的体现，人体的轮廓趋向一个原始自然的圆形。
    《浴女》The Bather, known as The Valpin?on Bather，又称《瓦平松浴女》（因收藏者而得名）年代：1808:
 画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。
安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着右前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。
时间已经是21点半多了，游客已经逐渐离开卢浮宫，我们下楼时，又一次路过维纳斯。。。
 从卢浮宫出来了，这里，我们还会回来的。。。。 |
